Тема : Живопис об'ємних предметів з відмиванням.
Урок № 22
Лабораторно - практична робота № 18. Начерки складного натюрморта на фоні дапіровки без складок.
Разом з побутовим жанром натюрморт довгий час вважався другорядним виглядом живопису, в якому неможливо виразити високі суспільні ідеї, цивільну доброчесність. Дійсно, багато що з того, що властиво творам історичного, батального і інших жанрів, натюрморту недоступно. Однак великі майстри довели, що речі можуть характеризувати і соціальне положення, і образ життя їх власника, породжуючи таким образам, різні асоціації і соціальні аналогії.
На відміну від портретного живопису, що має справу тільки з людиною, або пейзажем, що відтворює природу і архітектуру, натюрморт може складатися з різних речей домашнього і особистого побуту людини, елементів рослинного світу, витворів зображального мистецтва і багато чого іншого. У натюрморті живописець звертається до миру неживих речей, виділяючи їх з всього багатства навколишнього світу. Предмети - це мова, на якій говорить художник, і він повинен володіти цією мовою досконало.
Натюрморт як жанр живопис
Натюрморт як жанур живопису можна назвати творчою лабораторією живопису, оскільки він є і складовою частиною і пробним каменем станкового мистецтва. У ньому максимально розкриваються пластичні і колористические можливості живописця, виявляються особливості його мислення. Цей жанр має багато функціональних особливостей, іноді його називають камерною музикою живопису. Його використовують як учбову постановку, первинну стадію вивчення натури в період учнівства.
Професійний художник нерідко звертається до натюрморта як до мальовничого етюда з натури. Натюрморт, як не один з жанрів живопису представляє характеристику стількох можливостей для занять формальним мальовничим шуканням. Він також може стати самостійною картиною, по-своєму що розкриває вічну тему мистецтва - тему буття людини. Така ємність функцій натюрмортного жанру і робить живопис неживих предметів сферою пошуку не тільки форм і змісту, але і пошуку особистого погляду художника на навколишнє, його розуміння і відчуття життя, виробіток свого стилю. Мир речей в натюрморті завжди покликаний розкрити їх об'єктивну своєрідність, неповторні якості, красу. Разом з тим, це завжди людський мир, що виражає лад думка і почуттів, відношення до життя людей певного суспільства.
Особливості вибраного жанру
В натюрморті художник не просто зображає предмет, але посредствам їх виражає своє представлення дійсності, вирішує різноманітні естетичні задачі. Натюрморт сильно впливає на глядача, оскільки викликає асоціативні уявлення і думки під час сприйняття неживих предметів, за якими бачаться люди певних характерів, світоглядів, різних епох і т. д. Вплив натюрморта залежить передусім від вірно вибраної і правильно розкритої теми, а також від особливостей творчої індивідуальності того або інакшого художника.
Натюрморт служить своєрідною творчою лабораторією, де художник ставить і вирішує різні професійні задачі, вдосконалює майстерність. Цей жанр має багато функціональних особливостей. Його використовують як учбову постановку, первинну стадію вивчення натури в період учнівства. Професійний художник нерідко звертається до натюрморта як до мальовничого етюда з натури. Натюрморт, як не один з жанрів живопису представляє характеристику стількох можливостей для занять формальним мальовничим шуканням. Він також може стати самостійною картиною, по-своєму що розкриває вічну тему мистецтва - тему буття людини. Така ємність функцій натюрмортного жанру і робить живопис неживих предметів сферою пошуку не тільки форм і змісту, але і пошуку особистого погляду художника на навколишнє, його розуміння і відчуття життя, виробіток свого стилю.
Натюрморт відрізняється особливими принципами побудови композиції при всій відмінності історичних і індивідуальних форм цього жанру на різних етапах його розвитку. Предмети тут взяті звичайно поблизу, так що погляд може їх як би відчувати, оцінити насамперед їх власне матеріальні якості - їх тягар, пластику форм, рельєф і фактуру поверхні, деталі, а також їх взаємодія зі середою - їх життя в середовищі. Масштаб композиції в натюрморті орієнтований звичайно на розмір кімнатної малої речі, звідки така інтимність натюрморта в порівнянні з іншими жанрами. При цьому сама форма натюрморта глибоко і багатоярусна, багатоскладова, змістовна: структура натюрморта, постановка, вибір, точка зору, стан, характер трактування, елементи традиції і інш.
Своєрідність роботи над натюрмортом складається до того ж в тому, що його складно ставити і писати в різних умовах; в приміщенні при денному і штучному освітленні, на відкритому повітрі.
При всій різноманітності, величезній кількості форми різновиду натюрморт залишається «малим жанром», але саме цим і цінний, тому що обертає живопис, передусім до самої собі і її вічним цінностям і проблемам.
Модель виконання натюрморта
Розглядаючи жанр натюрморта, можна помітити, що він відрізняється своєрідними принципами. Натюрморт стає витвором мистецтва, якщо художник бачить його сюжет, особливості композиції форми, колірну гамму, як єдине пластичне ціле явище.
У порівнянні з тематичною картиною або пейзажем, в творчому натюрморті художник більш вільно розпоряджається компонуванням предметів, які можна у разі необхідності поміняти місцями, пересунути, вилучити, нарешті, змінити рівень зору на постановку. Вся композиційна робота зусереджується на питаннях розміщення натюрморта в межах картинної площини. У залежності від характеру натюрмортної групи - її висоти і ширина, глибини простору, мірі контрастності предметів по величині і кольору визначається формат і розмір площини, положення композиційного центра, знаходяться тональне і колірне рішення, ведуться пошуки найбільш вигідної композиції, в якій знайдуть своє рішення питання рівноваги, пропорційних відносин.
У організації композиції використовують різні види ритмів - лінійні, тонові, колірні. Особливу роль грають констрасти. Виділяючи ті або інакші дільниці зображення, вони роблять їх то більш помітними, то затухаючими. Твір, побудований на ледве помітних коливаннях світла і тому без певних акцентуючих увагу глядача «спалахів», здається одноманітним, монотонним, позбавленим мальовничій виразності. Різко звучні констрасти (масштабні, тонові) створюють напруження, динаміку. У протилежність симетрії, динамічне зображення будується на різких зсувах центра композиції з осі картинної площини. У цих випадках ритми направлені на досягнення зорової рівноваги маси.
Ритм організує зображення. Закладений в структурну основу натюрморта, він створює зоровий каркас, який керує нашим зоровим сприйняттям. Зорово зіставляючи одні елементи міркування з іншими, ми виділяємо головні з них і сосредотачиваем на них увага. Однак не будь-яка повторюваність може створити потрібний в композиції натюрморта ритм. Зайво настирливе нагромадження ритмів ускладнить композицію, зробить її сухої і маловиразительной. У зв'язку з цим потрібно уникати нарочитой розставляння предметів. Глядач не зможе спокійно сприймати трупа, якщо світлі предмети (або плями) через один будуть чергуватися темними. Таке чергування вносить строкатість і дисгармонію в загальну тонову гамму. Це відноситься і до колірних побудов. Треба створювати гармонійно організований ритм, робити м'які переходи від одного елемента до іншого.
До тонкості пошуку формату відноситься з'ясування величини вільних місць зліва і праворуч, зверху і знизу від групи предметів. Найбільш вигідно вміщувати основну грушу на другому плані, при цьому дещо скорочується величина зображення, однак зберігається повітряна перспектива, діюча від переднього плану в глибину картинної площини.
При наявності значної кількості вільного місця з тієї або інакшої сторони формату, смислової, зорової і композиційний центри виявляються сильно змішаними в протилежну сторону. У подібних випадках натюрморт виглядає переобтяженим в тій частині, де розташовується основна маса, і тим самим порушується композиційна рівновага.
Світ речей в натюрморті завжди покликаний розкривати їх об'єктивну своєрідність, неповторну якість, красу. Разом з тим, це завжди людський мир, що відображає лад думок і почуттів, відношення до життя. Предмети - це мова, на якій говорить художник, і він повинен володіти цією мовою. У пучку зелені живописець виражає повноту життя, в морській раковині - витончена майстерність природи, в кухонному посуді - радість буденної праці, в скромній квітці - цілий всесвіт.
Натюрморт - «не тільки художня задача», але і цілий світогляд. Світ речей - це людський світ, створений, сформований і обжитий людиною. Це і робить натюрморт при всій зовнішній скромності його мотивів, жанром глибоко змістовним. Предмет побуту, зігрітий теплотою повсякденного спілкування з людьми, дозволяє торкнутися до їх життя більш дотиково і інтимно, чим це можливе в розгорненій сюжетній картині. Речі в живописі, не завжди, звісно, виступають в «жорсткому» спеціально ним присвяченому жанрі натюрморта Вони пожвавлюють і заповнюють кімнати в мальовничих зображеннях інтер'єрів, грають іноді не меншу роль, ніж люди в жанрових або історичних сценах, нарешті, вони супроводять нерідко людину і в портреті. Показати речі впритул, на близьку відстань, примусити вглядатися в них - в цьому пафос натюрморта.
Об'єкти, що зображаються в натюрморті
Натюрморт - це передусім предмети, які організовані тематично, пов'язані смисловим змістом і несуть в собі певну ідею. Їх можна розділити на дві більших групи: природні предмети (квіти, плоди, харчі, риба, дичина і т. д.) і речі, зроблені руками людини.
Особливості природних об'єктів натюрморта - їх недовговічність. Як правило, вони відносяться до природного миру (хоч бувають і виключення). Вирвані з природного середовища, вони приречені на швидку загибель, квіти в 'януть, плоди загнивають, дичина псується. Тому одна з функцій цього жанру - додати незмінність мінливому, закріпити не стійку красу, отримати хід часу, зробити тлінне вічним. Це додає натюрморту філософічну глибину, завжди привабливі для глядача.
Предмети, виготовлені людиною, як правило, зроблені з довговічних матеріалів: металу, дерева, кераміки, скла, вони відносно стабільні, їх форми стійкі. Відмінність виготовлених речей від природних об'єктів полягає збоку тій змістовній, яку вони грають в натюрморті. Вони в значно більшій мірі служать характеристикою людини і його діяльності, вносять в натюрморт соціальний зміст, дає в ньому місце темі труда і творчості. При всій відмінності природних і штучних предметів вони мають спільні риси, що дозволяють органічно об'єднати ці предмети в натюрморті. І ті, і інші є частиною інтер'єра, відносно не великі по розмірах, гармонійно поєднуються один з одним (вази і квіти, блюда і фрукти). Головне ж, що об'єднувати їх - вплив на людину.
Величезна різноманітність світу речей нескінченно розширює змістовні можливості натюрморта. Вводячи в нього зображення картин, гравюр, малюнків можна привносити елементи інших жанрів: портрета, пейзажу інтер'єра - створюючі нові своєрідні просторові, смислові і декоративні відносини. Натюрморт також часто збагачується зображенням розписів (на підносах, чашках), дрібної скульптури (погрудь, статуеток; барельєфів, різьблення на вазах) і інше. При розкритті теми необхідно враховувати символічне значення предметів, рослин, що, безсумнівно, впливає на характер натюрморта, який може бути ліричним, інтимним, урочистим і т. д., а також створює деяку особливість, індивідуальність тій або інакшій роботі.
Композиційні особливості натюрморта
Особливості образів натюрморта, передаючі через неживі предмети риси і характери людей, часу є основною композиційної діяльності художника в цьому жанрі.
Натюрморт як такої об'єктивно не існує, він вигадується, складається, компонується, спеціально, для того щоб бути зображеним. При цьому неважливо, що він може мати цілком жизнеподобний реальний вигляд. Вся композиційна робота сосредотачивается на питаннях розміщення натюрморта в межах картинної площини. У залежності від характеру натюрмортной групи її висоти і ширини, глибини простору, мірі контрастности предметів по величині і кольору визначається формат і розміри площини, положення композиційного центра знаходиться тональне і колірне рішення, ведуться пошуки найбільш оптимальної композиції, в якій знайдуть своє рішення питання рівноваги, пропорційних відносин.
У організації композиції, використовують різні види ритмів: лінійні, тонові, колірні. Особливу роль грають констрасти. Виділяючи ті або інакші дільниці зображення, вони роблять їх те більш помітними, то затухаючими. Твір, побудований на ялині помітних коливаннях світла і тіні без визначених, що акцентують уваги глядача «спалахів», здається одноманітним, монотонним, позбавленим мальовничій виразності. Різко звучні констрасти створюють напруження, динаміку, в протилежність симетрії, динамічне зображення будується на різких зсувах центра до композиції до осі картинної площини. У цих випадках ритми направлені на досягнення зорової рівноваги маси. Ритм організує зображення. Закладений в структурну основу натюрморта, він створює зоровий каркас, який керує нашим сприйняттям. Зорово зіставляючи одні елементи зображення з іншими, ми виділяємо головні з них і сосредотачиваем на них увага.
Питання формату в своїй основі залежать від задуму, а він, в свою чергу виражає характер угруповання предметів, її пропорції. До тонкості пошуку формату відносяться з'ясування величини вільних місць зліва і праворуч, знизу від групи предметів. Задум в натюрморті підказує характер рішення простір в натюрморті. Це пов'язано з особливостями кольорового ладу. Характер просторового рішення пов'язаний також з кількістю відносно вільного місця зліва праворуч. Як правило, в натюрморті, основну групу предметів розташовують на другому просторовому плані, де знаходиться сюжетно композиційний центр. Метою досягнення, взаємозв'язку композиції групи предметів з форматом є ритмічне рішення картинної площини, чергування плям, пауз, урівноваженість картинною площиною з визначенням смислового композиційного центра, розміщення другорядних частин, з пошуком колірних і тональних констрастів. Так само ефекти рішення композиції як в натюрморті, що створюється на основі задуму, так і при роботі спеціальною натурою постановки залежить від необхідності обліку різних рівнів зору і особливостей перспективної побудови. Різні рівні зору на постановку дають можливість художнику побачити найкращий несподіваний варіант композиційного рішення, несучий в собі новизну естетичного сприйняття відомих предметів.
Картинна площина може вирішуватися як декоративна композиція, де необхідно зберегти враження площини, і колір грає головну роль. У цьому випадку необхідно звернути увагу на характер колірного рішення, на силу його емоційного впливу.
Колір в живописі
Колір - це основа живопису, без кольору живопис не існує. Колір - це життя живопису. Найважливіша функція кольору в живописі - доводити до межі, як почуттєву достовірність зображення, так і смислову і емоційну виразність твору.
Поняття кольору нерозривно пов'язане з визначенням світла. У художній діяльності прийняти вузьке визначення світла як енергетичне випромінювання що відчувається візуально. Колір - це частина світлового випромінювання, сприйнятого нашим оком безпосередньо від джерела або при його відображенні від поверхні. Колір поверхні залежить від того яким світлом вона освітлена, і від того, яка частина світлової енергії від цієї поверхні відіб'ється. Поверхня, що відображає всі промені світла, розсіюючи їх у всі сторони - біла, поверхня поглинаюча практично всі промені - чорні, поверхня відображаюча частина світлової енергії і поглинаюча стальну - кольорова.
Колір має ряд характеристик, таких як тон, свілота, насиченість. Колір може викликати і не колірні відчуття, наприклад, свіжості, легкості, прохолоди і навіть аромату. Основні властивості кольору. Хроматичні і ахроматичні кольори.
Існує 3 властивості кольору:
* Колірний тон - це те, що в повсякденному житті ми називаємо (червоним, фіолетовим, зеленим, жовтим) кольори і визначається довжиною хвилі. Ця та якість хроматичного кольору, яка дозволяє називати колір червоним, жовтим, синім, блакитним і т. д. Око людини по колірному тону здатне розрізнювати 150 переходів.
* Насиченість - міра відмінності кольору від сірого. Насиченість кольору визначають як міра наближення даного колірного відтінку до чистого спектрального кольору.
* Світлота - міра відмінності даного кольору від чорного (властивість з ахроматичним тоном). Оцінити светлоту можна, зіставляючи його з сірими градаціями шкали.
Ахроматичні кольори - білі, сірі, чорні. Відсутність кольору взагалі. Назва кольору в спектрі відсутня. Розрізнюються тільки по светлоте і позбавлені колірного тону.
Хроматичні кольори - кольорові. Характеризуються 3-ма властивостями кольору: насиченість, колірний тон, світлота.
Створюючи мальовничі твори, ми прагнемо найбільш точно передати ефекти освітлення, рефлекси, відтінки. Але не менш важливе значення для сприйняття картин накладаємо фарби. Одні прийоми дозволяють зробити звучання фарб більш могутніми, насиченими, інші збагачують колір мазка безліччю нюансу. Для того щоб більш повно виразити всю пишність кольору користуються різними прийомами. Вся зміна кольорів розташованим поруч один з одним понад один одного описуються законом додаткових кольорів і підкоряються правилам субтрактивного і аддитивий змішення. Знання того, як використовуються науково-теоретичні основи кольроведення в організації мальовничого твору, дає живопису можливість науково обгрунтувати творчі прийоми різних майстрів, і, відповідно знайти способи навчити цим прийомам.
Але одне тільки знання не веде до успіху. Тільки працюючи практично, змішуючи різні кольори, вивчаючи їх поведінку у взаємодії, ми зможемо взнати всі їх властивості. Все різноманіття кольорів в творі підкоряється задуму художника і загальному колориту. Багатство кольору, що спостерігається насправді, художник втілює в цілісну гармонію. Таку колірну єдність картини називають колоритом. Колорит вирішує перше враження, яке проводить картина; в залежності від нього глядач, той, що йде по галереї зупиняється або пройде мимо. Щоб з першого погляду справити велике враження, треба уникати всіх дріб'язкових або штучних ефектів, спокій і простота повинні панувати над всім твором. Цьому дуже сприяє широта одноманітних і чистих фарб.
Враження величі може бути досягнуте двома протилежними шляхами. Один - зводить колір майже до однієї світлотіні. Іншої - давати фарби дуже ясно визначено і інтенсивно, але в обох випадках - основним принципом залишається простота. Хоч можна і визнати, що вишукана гармонія колориту, поступовий перехід одних тонів в інші означає для ока також, що вишукана гармонія в музиці для слуху. Колорит картин може бути витриманий в різних гаммах кольору. Так розрізнюють розоватий колорит, колорит, витриманий в голубій, золотистій і інших гаммах. Тут під колоритом маються на увазі те, що всі кольори твору мають схожі відтінки або один і той же відтінок. Також колорит картини може бути виражений кольорами близькими один одному або констрастами. Про колорит говорять також застосовно до різноманітності відтінків кольору, знайдених художником. Тут ми маємо справу з термінами «кольорове багатство» і «бідний колорит».
Таким чином, поняття колориту вміщає в себе всі відносини кольорів картини по кількості і різноманітності відтінків, по силі і інтенсивності кольору, по гармонійних поєднаннях і т. д.
Різні живописці для рішення різних задач використали свій колорит. Колорит твору залежить від задуму картини, від того які почуття художник хотів виразити. Колорит, на відміну від змісту, діє не усвідомлено, але завжди сильний.
Знання того, як використовуються науково-теоретичні основи кольороведення в організації мальовничого твору, дає живопису можливість науково обгрунтувати творчі прийоми різних майстрів, і, відповідно, знайти способи навчити цим прийомам.
Підводячи підсумок всьому вище сказаному, ми бачимо, що труд живописця дуже складений і цікавий. Все починаючи від спостереження натури і закінчуючи оформленням ідеї і вираженням задуму в творі живопису, вимагає знання багатьох законів, уміння їх застосовувати, і постійним прагненням виразити не тільки реальне життя, такої як ми її бачимо, але і причетність переживанням художника і захоплення навколишньою дійсністю.
натюрморт живописець масляне полотно
Прийоми масляного живопису
Масляні фарби добре лягають на відповідний грунт і дозволяють легко моделювати, тушувати і досягати найтонших непомітних переходів з тону в тон, оскільки довго залишаються сирими, притому при висиханні не змінюють свого первинного тону. Але було б помилково думати, що масляний живопис не потребує ні яких методів виконання і дозволяє безкарно наносити один шар фарб на іншій без всякої системи. Навпаки, і масляний живопис вимагає цілком певної системи виконання. Правда, дефекти неправильного використання матеріалів в масляному живописі не так скоро виявляються, як це спостерігається при тих же умовах в іншій техніці живопису, але раніше або пізніше вони виявляться неминуче.
Все кращі прийоми масляного живопису розроблені в епоху Відродження. Твору масляного живопису цього часу не тільки в значенні художніх, але і технічних досягнень, образцови. Знання властивостей матеріалу дало можливість старим майстрам створити той стиль масляного живопису, який ніколи не був потім превзойден. У всій історії масляного живопису цей стиль, по своїй гармонії між матеріалом і художніми досягненнями, є єдиним.
.jpg)
.jpg)
Немає коментарів:
Дописати коментар