Урок №1 (01.09.2022)

 01.09.2022 

Тема. Малювання волосся в сучасних техніках колорування.

Урок №1 -2

Лабораторно-практична робота №1 -2 .Малювання сучасних способів колорування різними техніками живопису: туш, акварель, олівець. 

Існує чотири основні техніки малювання аквареллю:

1. Акварель по-сухому

У цій техніці фарбу наносять на сухий листок паперу. Тональність фарби виходить густіша, кольори яскравіші, мазки нагадують олійні. Основна складність цієї техніки у тому, що треба відразу писати «начисто», адже скорегувати щось практично неможливо.

2. Акварель по-мокрому

Французи називають цю техніку «працювати по воді», тому що листок паперу гарно змочують водою. Передбачити результат дуже складно, адже «все тече, все змінюється.» До повного висихання малюнок може змінюватися кілька разів. Контури розмиті, лінії плавно перетікають одна в одну, кольори менш яскраві. 

3. Комбінована (змішана) техніка

У цій техніці поєднуються різні прийоми: по-сухому і по-мокрому. Основне правило: папір намочують не весь, а фрагментами, фарби наносять на листок згори донизу. Художник сам вирішує, де йому потрібний ефект розмивання. Зайву воду видаляють губкою.

4. Багатошарова техніка (лесування)

Як зрозуміло з назви, акварельні фарби наносять пошарово. Роблять це прозорими мазками від світліших до темніших фарб. Фарби у різних шарах не змішуються, адже попередній шар має повністю висохнути перед нанесенням наступного. Так кольори виходять більш насиченими, а картини – більш реалістичними. 

Акварельний живопис – це швидка техніка, що потребує вивірених рухів, а для новачків чіткого слідування рекомендацій професійних художників. Наші майстри залюбки познайомлять Вас з цією фантастично красивою та досить складною технікою та допоможуть отримати бажаний результат під час майстер-класу. Ми надаємо всі необхідні матеріали для живопису та якісний супровід професійних художників.

Якщо Ви вирішили повісити акварельний малюнок на стіну, то Вам потрібно оформити його в раму з антибліковим склом. Маленькі малюнки аквареллю зручно зберігати в папках.

Акварельний живопис – один з найскладніших, тому на творчих майстер-класах в художній студії Вам буквально розкладають малюнки аквареллю поетапно. Дуже важливо враховувати всі поради художника, щоб акварельний малюнок вийшов гарним. На відміну від картини олією, акварельні картини складно правити.

Ідеї для малюнка аквареллю можуть бути різноманітними. Початківцю краще вибирати малюнки, де немає складних переходів кольору. На творчих майстер-класах в художній студії художник допоможе Вам вибрати малюнок, який Ви зможете намалювати аквареллю. Наші майстер-класи для дорослих в Києві розраховані на те, щоб навіть без навичок малювання Ви намалювали акварельну картину за один майстер-клас.

Для створення виразних композицій за допомогою пера і туші, необхідно навчитися правильно наносити на папір штрихи. Змінюючи розміри штрихів, їх кількість і способи накладання можна зрадити різні фактури. Адже не дарма кажуть про те, що малювання може навчитися кожен, головне для цього – мати велике бажання. Розглянемо, як малювати тушшю.

Види фактури

Існує сім основних видів фактури:

Лінії.

Повторюють вигини поверхні.

Перехресні штрихи.

Паралельні лінії.

Точки.

Хвилясті лінії.

Дотичні лінії.

На практиці використовуються ще заплутані лінії, які можна представити у вигляді каракулей. Їх часто застосовують для створення контуру. Іноді в своїх роботах художники використовують один прийом, а іноді відразу кілька. Накладаючи одну фактуру на іншу, можна отримати безліч поєднань, і в результаті виходять цікаві графічні малюнки тушшю. У своїй роботі художники використовують пір'я, пензлики, палички, акрилові фарби, олівці і ін. інструменти. Кожен художник має свій стиль, манеру і почерк, тому їх малюнки тушшю і пером, можуть значно відрізнятися.

Поради для початківців

Наведемо кілька порад для тих людей, яким цікава техніка малювання тушшю.

Не варто змальовувати у інших, треба виробити свій стиль і почерк.

Не треба боятися того, що може не вийти. Все досягається наполегливою працею.

Треба намагатися малювати відразу тушшю, не використовуючи олівець для начерків.

Намагайтеся якомога частіше експериментувати. Іноді малюнок, на який ви витратили п'ять хвилин, може представляти велику цінність, ніж вимучена п'ятигодинна робота.

Завжди потрібно чистити кришку і пляшечку, в якій зберігається туш, вона може втратити свої властивості.

Перед роботою туш необхідно струсити.

Щоб добитися потрібного тону, туш треба розбавити водою.

Слід завжди ретельно мити пензлики.

У процесі роботи треба часто міняти воду.

Завжди треба мати при собі ватні тампони і серветки.

Як користуватися тушшю

Якщо ви хочете спробувати намалювати графічний малюнок, туш, перо будуть для цього необхідні. Але, перш ніж приступити до малювання, треба знати, як користуватися тушшю.

Можна почати з олівцевого малюнка. Його необхідно нанести на аркуш паперу.

Взяти перо і вмочити його кінчик в туш. Краще на перших порах її розбавити водою і налити в маленьку посудину типу кришечки.

Обводити малюнок треба з лівого верхнього кута і рухатися в напрямку правого нижнього кута. В цьому випадку менша ймовірність того, що ви розмаже лінії.

Перш ніж продовжити роботу, перо іноді слід витерти ганчіркою.

Коли контур обведений, треба почекати, щоб він висох, а після цього можна прибрати залишки олівця.

Таким способом можна самостійно робити уроки малювання тушшю.

Розглянемо на прикладі, як намалювати троянду.

Беремо аркуш паперу і малюємо на ньому овал, який буде бутоном троянди. Тут же малюємо стебло квітки

В центрі овалу малюємо хвилясті лінії, що нагадують спіраль

З спіралі промальовуємо пелюстки, при цьому треба звертати увагу на загини пелюсток

З допомогою потовщених ліній зробити зображення чіткішим

Малюємо тіні

Ось так, загалом-то, нескладно вийшла прекрасна троянда. Такі малюнки, графіка тушшю, завжди виглядають дуже оригінально і завжди привертають увагу оточуючих.

Види олівців

Щоб освоїти різні техніки малювання олівцем, потрібно розібратися, які варіанти матеріалів використовуються. Будь олівець складається з основи (дерев'яною або пластиковою у механічного) і грифеля, який може бути графітовим, але не тільки таких.
Звичайні олівці, які називаються простими, бувають різної м'якості: твердий маркується англійської буквою H, м'який B. Цифра, що стоїть поряд з літерою, що позначає ступінь цього показника, наприклад, 5B — дуже м'який грифель. Часто використовуються кольорові олівці. Цікаво працювати акварельними олівцями в якості доповнення до таких же фарбам або як самостійний матеріалом.

Для зручності використання у вигляді олівців випускають і інші художні матеріали: вугілля, крейда, сангіну і т. д.

Що потрібно, крім олівців

Техніки малювання простим олівцем можна використовувати різні. У відповідності з обраним варіантом купується папір та інші супутні матеріали. Якщо ви будете виконувати тонкий контурний малюнок, лист повинен бути щільним і гладким, а олівці твердими або середніми. Помилки виправляються м'яким ластиком. Якщо ви будете малювати об'ємні зображення з передачею світлотіні з допомогою накладення штрихування, олівці повинні бути обов'язково гостро заточеними, причому бажано не точилкою, а ножем, щоб вільна частина грифеля виступала на 1-15 см від основи.

Для роботи методом розтушовування графіту, потрібно шматочок м'якого паперу, тканини або ватяний диск. Для даного варіанту роботи підійде папір з нерівною поверхнею, наприклад, навіть акварельна і м'які олівці. Надлишки графіту легко видаляти спеціальною м'якою стеркой, схожа на пластилін, або хлібним м'якушем. Як бачите, важливо заздалегідь визначитися, яким методом ви будете виконувати роботу, щоб правильно підготувати матеріали.

Основи техніки малювання олівцем

Виконувати картину можна кількома способами:

по пам'яті або за поданням;

з натури, перед вами розташований реальний об'єкт);

з фотографії або зразка (метод копіювання).

У кожному із зазначених способів загальна послідовність роботи буде така:

Вибираєте розмір аркуша та його розташування (вертикальне чи горизонтальне).

Наносьте основні розмірні співвідношення об'єктів.

Малюєте контури великих форм.

Прорисовываете дрібні деталі.

Передавати об'єм предметів і світлотінь. Найсвітліші ділянки (відблиски) краще залишати білими, а темні також виконувати в останню чергу.

Якщо вибрані техніки малювання олівцем припускають штрихування або тушевку всього аркуша, працюйте акуратно, щоб не затирати рукою виконані частини зображення. Підкладайте під руку аркуш паперу або кріпите малюнок на мольберт і намагайтеся спиратися на малюнок не всієї бічною частиною руки, а тільки пальцем.

Як намалювати контурне зображення

Даний варіант роботи використовується як самостійний спосіб або в якості попереднього нанесення форм об'єктів для подальшого опрацювання світлотіні або виконання картини фарбами. Найпростіша техніка малювання олівцем для початківців — це виконання зображення зразка по сітці або клітин.

Робота йде так:

Берете вподобану фотографію або картину і креслите на ній або на плівці, щоб не зіпсувати исходник, сітку, що складається з квадратних осередків. Чим вони дрібніше, тим точніше і легше буде перенести зображення.

На підготовленому аркуші паперу креслите таку ж сітку з аналогічним кількістю осередків. Якщо зображення переноситься в тому ж масштабі, то і величина квадратиків береться така ж. Для збільшення зразка, просто масштабуйте розмір комірки.

Аналізуйте контури об'єктів, як вони перетинають осередки сітки, накладеної на зразок та малюйте аналогічно на своєму аркуші із заготівлею.

Ще простіше перевести контур зображення через скло, на звороті якого є джерело світла, але в цьому випадку ваш лист і основа зразка повинні бути достатньо тонкими напівпрозорими. Якщо ви збираєтеся займатися малюванням професійно, не використовуйте зазначені вище варіанти, а працюйте так:

Намітьте межі всієї композиції всередині листа (зліва, справа, зверху і знизу).

Позначте основні пропорційні співвідношення об'єктів на око або зробивши відповідні вимірювання, наприклад, з допомогою олівця.

Прорисуйте деталі.

Якщо зображення виконується як контур для роботи фарбами, тушевки або штрихування робіть його тільки тонкими лініями. Якщо робота буде лінійною, зазвичай варто виділити більш м'яким олівцем або широкою лінією оъекты переднього плану.

Як додати обсяг

Багато починають із зображення осіб, коли вирішують освоювати техніку малювання олівцем. Портрет, насправді, один з найскладніших сюжетів. Якщо ви вирішили зупинитися саме на ньому, зверніть увагу, що кожна деталь є об'ємною формою, а не плоскою, який виглядає на фотографії або картинки. Ніс, очі, губи — всі мають свій відтінок і світлотіньовий деталювання. Те ж стосується будь-яких інших об'єктів.

Передати обсяг можна двома способами:

штрихуванням;

тушевкой.

У першому випадку штрихи накладаються за формою (вертикально на прямій поверхні, дугоподібно на складній кулястій формі). Щоб передати ефект щільного матеріалу, штрихи потрібно накладати близько один до одного, щоб на обличчі не виходило "трави" або "волосся". Для початківців виконувати акуратну штрихування складно, тому краще скористатися другим способом. Тушування передбачає накладення тони з подальшим розтиранням графіту по листу в межах форми конкретного об'єкта або його частини. Світлотіньові переходи виходять м'якими, а зображення більш реалістичним, хоча професіонали, зазвичай такий метод не використовують.

Техніки малювання акварельними олівцями

Даний вид олівців дуже цікавий як початківцям художникам, так і тим, хто вже має досвід роботи в цій області. Акварельні олівці використовують по-різному:

В якості самостійного матеріалу для малювання.

Для опрацювання деталей живописної картини, виконаної акварельними фарбами.

Для малювання з наступним розмиванням частини зображення.

Варто пам'ятати, що деталювання варто проводити по завершенні роботи, щоб вода вже не потрапляла на промальовані елементи. А якщо збираєтеся розмивати два поруч розташованих об'єкта різного кольору, слід спочатку розмити обидві форми і лише після цього — кордон форм дотику. Як бачите, техніки малювання олівцем різноманітні, як і сам матеріал. Якщо ви новачок, виконуйте перші роботи, копіюючи зразки по сітці. Коли спробуєте себе в лінійному малюнку, переходите до тушевке. Штрихування і малювання з натури — найскладніше заняття.

 

Як малювати волосся – тобто починати малювати. Починаємо, як завжди, з начерку малюнка, без нього малюнок, в принципі, не можливий. Я майже завжди роблю ескізи олівцем маркування «3В». Як бачите, на малюнку простий начерк, і легка розтушовування близько особи. Від начерку нічого не потрібно – лише показати контури.

Після того, як малюнок готовий, я починаю креслити волосся зверху голови, від маківки. Проділ волосся вимагає до себе особливої уваги, який би тип волосся ви не малювали. Його потрібно промальовувати не поспішаючи, уважно, щоб отримати потрібний об'єм. В даному випадку – це самий темний ділянку волосся. Малюючи проділ волосся, я використовую олівці від «2Н» до «4В».

Я малюю проділ таким чином: кілька штрихів олівцем «4В» – розтушовування – знову штрихування «4В», і так кілька разів. Після темного ділянки потрібен плавний перехід на світліші ділянки волосся. У цьому мені допомагають олівці маркування «Н» – дивіться самі по тону вашого малюнка, який саме Н вам потрібен. Витирайте гумкою по розтушовуванні – це і будуть ваші світлі ділянки волосся.

Не забувайте штриховане твердими олівцями, за напрямом волосся і трохи розтушовувати. Я використовую олівець «2Н» – він дає рівний світлий штрих, схожий на волосинки.

В уроці як малювати волосся блондинки, у мене готовий верх голови, але я ще повернуся туди, щоб вирівняти тон малюнка. Далі, я малюю волосся зліва від особи – так зручніше, щоб не розмазувати праву сторону рукою.

Малювання відбувається таким чином: легка розтушовування графіту темного олівця, а потім гумкою по розтушовуванні витираю тонкі смужки світлого волосся. Для того щоб виділити їх більш яскравіше й точніше, залишається тільки темним олівцем промальовувати, темні ділянки. Після таких маніпуляцій, ви відразу побачите, як волосся придбають свій вигляд. На даному етапі я використовую всього три олівця – це «2Н», «НВ» та «4В». Олівцем «2Н» показую волосинки, «НВ» штрихую темні ділянки, щоб виділити світлі, а «4В» для тіні близько особи. На малюнку добре видно, по тону, де який олівець використовується.

Таким чином, на уроці як малювати волосся, промальовується і права частина волосся. Я використовую багато олівець «2Н», особливо на кінчиках волосся. Він завжди допоможе зробити волосся пухнастими. Коли ви закінчите малювати волосся, обов'язково вирівняйте тон малюнка, адже графіт має властивість витиратися в процесі малювання.

Я не домалював чубчик, бо вона, в даному випадку, «налазить» на очі. Дорисую її тільки після того, як намалюю очі і закінчу малюнок.

Як малювати волосся: найголовніші правила

В ув'язненні, я б хотів сказати про найголовніших правилах, які допомагають мені, і сподіваюся, допоможуть вам красиво намалювати волосся. Завжди слідкуйте, щоб олівці були тонко наточені, не лінуйтеся бігати і точити їх – без цього у вас не вийде красиво намалювати волосся. Не поспішайте, проявляйте терпіння – волосся будуть вимагати від вас великого терпіння. Якщо щось не виходить, спробуйте ще раз практика і тільки практика допоможе вам знайти відповідь на питання як малювати волосся красиво.

Завдання : Ознайомитись з матеріалом, законспектувати. Намалювати малюнок будь-якою технікою живопису та надіслати фото малюнку на електрону адресу.